viernes, junio 24, 2011

NoChES LuMiNoSaS - 24 . 25 . 25 Junio - Cerro Alegre / Concepción / Bellavista


Circuito nocturno hasta las 00:00hrs indicado por luces en puertas o vitrinas en los locales participantes, descuentos, promociones, degustaciones y actividades diversas.

24 . 25 . 25 JUNIO

59 LOCALES PARTICIPANTES!!!!!!
Cerros Alegre . Concepción . Bellavista!!!!!!

www.nochesluminosas.blogspot.com
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FERIA DE DISEÑO Y GASTRONOMIA
25 DE JUNIO
ESPACIO BALMACEDA ARTE JOVEN
15hrs a 00hrs
Santa Isabe # 739 . Cerro Alegre
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Hotel Cirilo Armstrong - Hoteleria / Hotel Acontraluz - Hoteleria
/ Café del Jardín - Gastronomía / Via Via Café - Gastronomía y HoteleriaBazar / La Pasión - Diseño / Epif resto-lounge vegetariano - Gastronomía / El Desayunador - Gastronomía/ La Pelutik - Diseño & Belleza / La Terraza de Manuel - Gastronomía / Café con Letras - Gastronomía / Mori Sushi y drinks - Gastronomía / Bambu sense & Spa - Belleza / Abtao restaurante - gastronomía / Galería de Arte Hain - Arte / De aquí y de allá - Diseño . Arte / Guiña - Diseño / Trio Diseño - Diseño / Casa E - Metales pesados - Arte / Lady Rosson - Diseño / Espacio Taukare - Arte / Casa Liesel - Hotelería / Tienda Bouganvillea - Diseño / Juxtapoz - Diseño / Paraíso del Arte - Arte / Hiperfocal - Arte / Humita Diseño - Diseño / Bijoux - Gastronomía / Galería Orfebres - Arte / Tienda Placard - Diseño / Quiero Sandia, Valpostal - Diseño y Arte / Tama Sushi - Gastronomía / Latitud 33 SUR - Hoteleria / Amor Porteño - Gastronomía / Mercado Moderno - Diseño / Norma´s Restaurant - Gastronomía / Sabor Color - Gastronomía / Hostal Destino Bellavista - Hotelería / Pleno Valpo Hostal - Hotelería / Gata Ferrari - Arte / Cerámica Lican - Arte / Almacen Nacional - Gastronomía / Jorge Choc - Arte y Decoración / Hotel Fauna - Hotelería / Del rio al Mar - Arte / Hostal Morgan - Hotelería / La Colombina - Gastronomía / Cocina Puerto Restorant - Gastronomía / La Coco Sangucheria - Gastronomía / Hostal Verde Limón - Hotelería / Cómplices - Diseño / La Vida en Verde - Gastronomía / Hostal Barrio Paraíso - Hoteleria / Casona Cerro Alegre - Arte / Hostal Nomades - Hoteleria / Fitty Fitty - Diseño / Caruso - Gastronomía / Indigo Bar - Gastronomía / Arte del Crisol - Diseño / Poblenou - Gastronomía.

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jueves, junio 23, 2011

FERIA ÑUÑOA INDEPENDIENTE / OBJETOS + VESTUARIO + ACCESORIOS + ARTE + DJ


La Feria Ñuñoa Independiente se realiza hace 5 años con diseñadores y creadores independientes, los cuales exponen y venden sus productos en un espacio interactivo, en donde el público tiene la oportunidad de comprar, relajarse o tomarse algo.

La Feria Ñuñoa Independiente tiene lugar en Restaurant Café La Isla, ubicado en los alrededores de la Plaza Ñuñoa, corazón turístico y gastronómico de esta comuna. Epicentro histórico de las actividades más características y que le dan un carácter único a este sector.

La idea es consolidar esta opción para el público que visita el barrio y potenciar las tardes de los días sábados con un panorama entretenido e innovador. Donde se den cita la familia y los jóvenes que buscan un espacio de compra desestresado en oposición a los malles y centros comerciales.


Mas info:
martin.manriquez@gmail.com

miércoles, junio 22, 2011

Taller de Collage - Polla Trujillo


El próximo miércoles 29 de junio próxima semana comienza el Taller de Collage de POLLA Trujillo, los horarios van de 9.00 a 12.00 y de 17.00 a 20.00 hrs.

Además hará un intensivo de vacaciones de invierno, del lunes 11 a jueves 14 de Julio, de 15.00 a 18.00 hrs.

Cualquiera de los dos cursos: $ 40.000 x 4 clases

+ info e inscripciones en pollatrujillo@gmail.com

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P O L L A t r u j i l l o
www.pollatrujillo.blogspot.com
www.micanguro.cl
www.alapa.cl

Revista Joia sale de gira por prestigiosos encuentros de diseño


La quisquillosa audiencia de revista Joia Magazine celebra la mayoría de edad con la publicación de su número 18. El leit motiv de esta edición es precisamente “Hacerlo bien es la mejor promo”, texto con el que parafrasean el flow de los raperos españoles de Capaz Fernández y de paso dan cuenta de un nombre ganado a punta de tenacidad y dedos para el piano.

Mientras los fundadores de Joia realizan su euro tour para encontrarse cara a cara con algunos de los talentos que han sido reseñados y entrevistados a lo largo de sus números, nos cuentan la receta para unir un modelo exitoso y un –hasta hace poco- riesgoso proyecto artístico editorial.
Desde hace 4 años Joia Magazine es una revista enfocada al diseño y las artes visuales como un escurridizo aleph en el que artistas, diseñadores, fotógrafos e ilustradores seleccionados con pinzas, exponen su trabajo para sus pares y aficionados. “Producimos un formato de lujo, donde cada artista tiene una gran cantidad de páginas para exponer su obra. Esto nos sitúa, dentro del formato catálogo, pero al ser una publicación seriada con salida cada dos meses, claramente entramos en el segmento de las revistas”, explica Pablo Bahamonde, uno de sus editores responsables.

Desde Londres, Barcelona y la meca del diseño, Bahamonde cuenta que el periplo pretende marcar nuevos territorios. El tour incluye el OFFF, uno de los eventos más importantes de diseño y cultura digital a nivel mundial.

Ese entusiasmo que mueve montañas y a avisadores es el motor de cada pauta, explica. “Desde hace algunos años creemos que se viene una nueva camada de artistas chilenos y estamos conscientes de nuestro papel como informadores de este nuevo panorama de “creativos exportables”, creemos que este grupo puede ser vendida como arte chileno en otras latitudes, cosa que antiguamente no se daba”, dice sobre uno de los números recientes dedicado exclusivamente a artistas locales.

“Rescatamos distintas tendencias más actuales y que exhiben material que no tiene cabida dentro de los circuitos mas clasicos del arte”, aclaran sobre el nicho en el que Joia nace, crece y se reproduce. “Hay un gran público joven atento a estas nuevas áreas y es nuestro objetivo ser un referente en este tema”, agrega Bahamonde.

lee + Aquí

Via La Nación (http://www.lanacion.cl/la-joia-de-las-revistas-de-diseno/noticias/2011-06-21/211152.html)

martes, junio 21, 2011

Diseño industrial made in Argentina



Un equipo de diseñadores juega con los materiales, los saca de contexto, los reutiliza, los trata con humor, ironía y respeto. Y lo que resulta es una propuesta estética de objetos de uso cotidiano que tienen el sello particular de su grupo creador: Bondi.

Dicen ellos: “Bondi porque es un viaje, porque es argentino, porque conectan, porque son comunitarios, porque son coloridos y adornados, porque se mueven y porque se puede subir y bajar quien lo desee”. Dicen ellos -un grupo de diseñadores industriales local oriundos de la Zona Sur del Gran Buenos Aires- sobre sus obras, piezas de diseño, pensadas, de uso cotidiano, algunas muy prácticas, otras una locura. Basta ver su Planta Parlante, un sistema de amplificación de escritorio hecho con macetas de cerámica, con parlantes adentro, cables y pasto sintético que los esconde; o La mano que toma, un perchero realizado a partir de descartes de muñecos y maniquíes (ya es bastante conocida aquella imagen de la mano a modo de toallero); así como también el mobiliario urbano y de jardín en diseños de hormigón, tratado con un proceso especial que otorga a las piezas una terminación perfecta, como los bancos y almohadones de cemento para exterior, y la graciosa familia de enanos de jardín, sin cabeza. Maravillosos.

La base de operaciones de este grupo de diseñadores se encuentra en el barrio de Temperley. Allí crean, bocetan, fabrican y producen estos objetos con alma, con grandes ideas sin pretensiones, con los materiales que van surgiendo, con todo lo que tengan ahí a su alcance, pensando siempre en la máxima duración de las piezas y en la sustentabilidad.

Todas sus líneas se pueden adquirir visitando su página web, donde ellos explican en detalle los materiales utilizados para cada objeto, sus dimensiones y peso, su autor, precio, si es edición limitada, y si hay o no en stock. Además es muy divertido leer lo que ellos mismos dicen sobre cada producto, el porqué de cada nombre. Como los mantelitos de PVC (“carpeta, mantelito, centro de mesa; hechos por mi abuela cósmica, con sus agujas de tejer sónicas”).

Entre sus diseños más interesantes, se encuentran también las pantallas o tulipas Eran unos flanes, hechas con silicona; o los floreros de Cristal de Maciel, cristal sintético trabajado de manera artesanal. Una sinfonía de locuras creadas en grupo, desafiando las leyes estéticas e innovando en el uso de materiales. Difícil de clasificar. Y eso es lo que menos importa, y a la vez su gran atractivo.


Porque, dicen ellos: “somos como una banda de rock, que en vez de hacer canciones, hace objetos (y además no sería rock)”.


Via Glamout (http://www.glamout.com/notas/148503-diseno-industrial-made-in-argentina)

lunes, junio 20, 2011

Louis Vuitton tiene sus fundas para iPhone con un diseño "muy original"



Con un par de nuevos diseños. Uno de los dos es el clásico color marrón con detalles dorados que todos conocemos de los bolsos de la firma, mientras que el otro diseño es blanco con cuadraditos azules y también está disponible en otros colores.

El precio, como ya habréis supuesto, es desorbitado y se eleva hasta los 200 euros por funda, las cuales estarán disponibles en las tiendas oficiales de la marca que están distribuidas en los más lujosos puntos de la geografía española. Quizás también las encontréis en vuestro distribuidor chino favorito.

Vía UberGizmo

Más información Louis Vuitton

20 Trajes :: Exposición en Barcelona



“20 Trajes” es una interesante muestra en la que 20 diseñadores de moda españoles dan forma de vestido a 20 obras literarias de autores premiados de las letras hispanas y cinco autores rusos con motivo de la celebración del Año Dual España-Rusia 2011.

“20 Trajes” pretende acercar dos mundos que nunca han sido ajenos: la moda y la literatura. Una muestra dinámica, en continua evolución, que se adapta a la inmediatez de la moda, conservando la misma fuente de inspiración: los textos literarios. Tras su paso por Tokio, Pekín, Estambul, Milán, Bruselas, Budapest, Madrid y Moscú, la muestra amplía sus contenidos con la incorporación de grandes nombres de la literatura rusa.



La muestra se exhibe ahora en Roca Barcelona Gallery, hasta el próximo 16 de octubre de 2011 (agosto cerrado). Los autores seleccionados han sido premiados con los máximos galardones de las letras hispanas, teniendo como autor principal a Miguel de Cervantes. Los autores elegidos fueron: José Ángel Valente, Olvido García Valdés, Carlos Fuentes, Juan Gelman, Antonio Gamoneda, Ana María Matute, Miguel Delibes, Mercè Rodoreda, Carmen Martín Gaite, Antonio Muñoz Molina, María Zambrano y Rosa Chacel.

Por otra parte, los dos autores americanos Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa, y finalmente, Lev Tolstói, Anna Ajmátova, Marina Tsvetáyeva, Antón Chéjov y Nikolái Gógol son los cinco autores rusos incluidos en esta muestra.

Todos los trajes han sido realizados por diseñadores pertenecientes a la Asociación Creadores de Moda de España. Devota & Lomba, Agatha Ruíz de la Prada, Loewe, Victorio & Lucchino, Ailanto, Jesús del Pozo, Hannibal Laguna, Miguel Palacio, Miriam Ocáriz, Davidelfín, Amaya Arzuaga, Roberto Torretta, Lydia Delgado, Custo Barcelona, Ana Locking, Duyos, Ángel Schlesser, Lemoniez, Roberto Verino y Juanjo Oliva son los creadores de las piezas inspiradas en fragmentos literarios.


Via Trecool (http://trecool.es/2011/06/20-trajes-exposicion-en-barcelona.html)

jueves, junio 16, 2011

Francisca Valenzuela - Viernes 24 de junio – Centro Cultural Amanda

Miami: capital latinoamericana de la moda


A nivel mundial, las capitales de la moda son París, Nueva York y Milán. Para América Latina es, cada vez más, Miami.

La evidencia más reciente: la versión en español del exitoso programa de televisión Project Runway (Proyecto Pasarela) comenzará a filmarse en Miami el 11 de julio, trayendo consigo una nueva hornada de florecientes diseñadores con sabor latino para competir por el primer lugar con un telón de fondo de palmeras y arquitectura Art Deco.

Project Runway Latin America se une a otros eventos locales de la moda, tales como Mercedez-Benz Fashion Week Swim (Semana de la Moda de Trajes de Baño Mercedes-Benz), Funkshion Fashion Week Miami Beach y Miami Beach International Fashion Week, que dan a Miami un prestigio internacional en el campo de la moda.

“Estamos muy entusiasmados”, dijo Jack Alfandary, el productor ejecutivo del programa, radicado en Miami. “Creo que eso [filmarlo en Miami] le aportará mucho al programa, y estamos súper impacientes por verlo hecho”.

En Project Runway Latin America participarán 15 diseñadores entre los 20 y los 35 años de México, Argentina, Chile, Colombia, Venezuela y Guatemala, escogidos de entre 2,000 solicitantes de toda Latinoamérica, dijo Alfandary.

En una serie de competencias con diversos temas, los diseñadores competirán entre sí para crear atuendos que luego serán mostrados en la pasarela, y los jueces analizarán los diseños e irán eliminando concursantes uno a uno.

Leer Más: http://www.elnuevoherald.com/2011/06/15/962094/miami-capital-latinoamericana.html#ixzz1PRtpayl5

Via: Miami Herald Ina Paiva Cordle (icordle@MiamiHerald.com)

miércoles, junio 15, 2011

Hackeo de ropa: cómo agregar sonido y luces a las “pilchas” favoritas




La artista Constanza Piña ideó un taller-laboratorio experimental para aprender a enchular las prendas de vestir con dispositivos electrónicos.


Constanza Piña muestra un bolso negro del tipo “banano”. Presiona un switch y el accesorio, salvado hace unas semanas de terminar en el basurero, cobra vida propia gracias a las luces usurpadas de un juguete chino que costó menos de luca en Meiggs.

Una muestra del concepto “wearable” que esta artista visual explota y enseña a utilizar en el “Laboratorio de hackeo de ropa y accesorios”, que por estos días comienza a impartir para el público curioso por la mezcla entre moda, diseño, arte y electrónica.

“La idea es incorporarle un concepto a la prenda, relacionándola con el medio urbano, para que adquiera una identidad. Todo esto vinculado a lo que llaman fashion technology, que es la manera en que la tecnología interviene en la ropa”, explica Constanza, quien en esta práctica une su interés por el diseño de vestuario y su especialización en artes electrónicas.

Según la artista, no hay nada nuevo detrás del diseño de accesorios tecnológicos y dispositivos electrónicos de manera que sean adaptables al cuerpo humano. Basta mirar un reloj o unos audífonos para celular para comprender lo incorporado que está este tipo de diseños a nuestras vidas. Sin embargo, la gracia de la propuesta de Piña está en el hecho de que “al tratarse de un trabajo artesanal, las prendas cobran un valor agregado y se convierten, justamente, en pequeños objetos de arte”.

CORTE, CONFECCIÓN Y CIRCUITOS

Artista Visual de formación, Constanza Piña comenzó a incursionar en las artes electrónicas como miembro del colectivo “Chimbalab”, junto a su colega Claudia González. Desde esta instancia comenzó el desarrollo y la experimentación con dispositivos electrónicos para proyectos artísticos que incluían arte sonoro y desarrollo de Hardware libre.

Esta experiencia se cruzó con otra afición personal de Constanza que es el diseño y confección de prendas de vestir. “Siempre he utilizado la máquina de coser como herramienta de trabajo. Una buena fuente de material para la investigación son las revistas antiguas como la Eva, que incluye diseños para recortar, con un discurso muy potente del rol de la mujer en aquellos años", cuenta Piña.

Con ese background por parte de la artista, los asistentes al taller aprenderán nociones básicas de electrónica, desde cómo armar circuitos de sonido, hasta cómo utilizar un oscilador de alta frecuencia o una luz "led". Además, Constanza entregará información confidencial sobre sus “picadas” para encontrar productos reciclables que al ojo de los no entendidos serían, probablemente, basura.

“Las ferias son un buen lugar para encontrar la ropa que se va a intervenir. Los circuitos, por otro lado, se pueden obtener de juguetes viejos o de los juguetes chinos de la calle Meiggs, que son todos electrónicos y cuestan muy baratos”.

ACÁ se pueden ver algunos productos elaborados por Constanza, entre los que se encuentran bolsos, carteras, orejeras, chaquetas y juguetes, algunos de los cuales están a la venta.

El Laboratorio “Hackeo de ropa y accesorios: dispositivos electrónicos para prendas de vestir” se llevará a cabo los días sábado de 16 a 19 horas, desde el 11 de junio en EspacioPeztaña, Santo Domingo 2264, Metro Cumming. Son cuatro sesiones y el valor total es de $30.000. Incluye un kit básico para empezar a experimentar.

Inscripciones: grupopeztana@gmail.com Fono 9.935 02 13

Via La Nación (Felipe Castro / @facastron)

Zona de Obras/mesa redonda en el Centro Cultural de España - Jueves 16 de junio



El Centro Cultural de España y la Revista Cultural Hispana ZONA DE OBRAS les invita el jueves 16 de junio, a las 19.30 hrs., a la presentación del nº62 de la revista, con su dossier especial dedicado a Santiago de Chile.

Aprovecharemos esa instancia para conversar sobre prácticas y perspectivas de la edición de revistas culturales independientes. Para ello contaremos con la participación de Jorge Pereira (colaborador de ZONA DE OBRAS), Andrea Ocampo (escritora, corresponsal de Zona de Obras en Chile y editora de Suda Magazine) y Carlos Salazar (Sello Azul & Sello Oveja Negra- SCD).

Modera: Faride Zerán (Premio nacional de Periodismo y ex directora de la revista Rocinante)

La revista ZONA DE OBRAS tiene más de quince años en el mercado, es una publicación de referencia dentro de la música, la cultura y las vanguardias artísticas en España e Iberoamérica.

Entrada liberada
Providencia 927. Metro Salvador